جاز کے انداز اور انواع

جاز میوزک ایک پیچیدہ اور دلچسپ فن ہے جس کی ایک بھرپور تاریخ اور متنوع انداز اور انواع ہیں۔ 19ویں صدی کے اواخر میں اپنی ابتدا سے لے کر آج تک، جاز کئی ذیلی انواع میں تیار ہوا اور شاخیں بنا، ہر ایک کی اپنی منفرد خصوصیات اور اثرات ہیں۔

جاز کی اصلیت

جاز کی جڑیں 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل میں نیو اورلینز کی افریقی نژاد امریکی کمیونٹیز میں پائی جا سکتی ہیں۔ یہ افریقی اور یورپی موسیقی کی روایات کے امتزاج سے ابھرا ہے، بشمول بلیوز، رگ ٹائم، اور مارچنگ بینڈ میوزک۔ ابتدائی جاز کو اس کی مطابقت پذیر تال، اصلاح اور کال اور جوابی نمونوں کی خصوصیت تھی۔

اس کے بعد جاز نے اس کی ترقی کو شکل دینے والے متنوع میوزیکل اور ثقافتی اثرات کی عکاسی کرتے ہوئے بہت سے انداز اور انواع میں توسیع اور تبدیل کر دیا ہے۔ ذیل میں جاز کے کچھ نمایاں انداز اور انواع ہیں:

1. جھولنا

1930 اور 1940 کی دہائی کے سب سے مشہور جاز اسٹائل میں سے ایک، سوئنگ اپنی متعدی تال اور رقص کے قابل دھنوں کے لیے جانا جاتا ہے۔ بڑے بینڈ، جیسے کہ ڈیوک ایلنگٹن اور کاؤنٹ باسی کی قیادت میں، اپنے آرکیسٹرل انتظامات اور امپرووائزیشن اور سولو پرفارمنس پر زور دینے کے ساتھ، سوئنگ دور میں سب سے آگے تھے۔

خصوصیات:

• تیز رفتار اور توانائی بخش
• پیتل اور ووڈ ونڈ کے آلات پر زور
• مطابقت پذیر تال

2. بیبوپ

1940 کی دہائی میں ابھرتے ہوئے، بیبوپ نے جھولے کی مدھر اور رقص سے چلنے والی فطرت سے ایک بنیاد پرست رخصتی کی نمائندگی کی۔ Bebop موسیقاروں، بشمول چارلی پارکر اور Dizzy Gillespie، نے پیچیدہ ہم آہنگی، تیز رفتار ٹیمپوز، اور virtuosic improvisation پر توجہ مرکوز کی۔ بیبوپ جاز کی ایک انتہائی فکری اور چیلنجنگ شکل تھی، جو روایتی میوزیکل کنونشن کی حدود کو آگے بڑھاتی تھی۔

خصوصیات:

• تیز رفتار
• چھوٹے ensembles پر زور
• توسیعی اصلاح

3. ٹھنڈا جاز

بیبوپ کی شدت کے ردعمل کے طور پر پیدا ہونے والے، کول جاز، جسے ویسٹ کوسٹ جاز بھی کہا جاتا ہے، نے ایک زیادہ آرام دہ اور پرسکون انداز اپنایا۔ چیٹ بیکر اور جیری ملیگن جیسے موسیقاروں نے کلاسیکی موسیقی کے عناصر اور ہلکی، ہموار آواز کو شامل کیا، اکثر ترتیب اور کمپوزیشن پر زور دیا جاتا ہے۔

خصوصیات:

• سریلی اور گیت
• دبے ہوئے اور آرام دہ وقت
• کلاسیکی موسیقی کے عناصر کو شامل کرنا

4. موڈل جاز

موڈل جاز، جو مائلز ڈیوس جیسے فنکاروں کے ذریعہ مقبول ہے، راگ کی ترقی کے بجائے چند ترازو یا طریقوں پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ اس نے بہتر بنانے اور زیادہ کھلی، ماحول کی آواز پر زور دیا۔ موڈل جاز avant-garde اور مفت جاز طرزوں کی ترقی کے لیے راہ ہموار کرنے میں اثر انداز تھا۔

خصوصیات:

• راگ کی ترقی کے بجائے طریقوں کا استعمال
• توسیعی اصلاح
• ماحول اور کھلی آواز پر زور

5. فیوژن

1960 اور 1970 کی دہائی کے آخر میں، جاز فیوژن راک، فنک اور دیگر انواع کے ساتھ جاز کے فیوژن کے طور پر ابھرا۔ مائلز ڈیوس، ہربی ہینکوک، اور چک کوریا جیسے فنکاروں نے فیوژن کو مقبول بنانے، الیکٹرک آلات، سنتھیسائزرز اور تجرباتی ڈھانچے کو اپنی موسیقی میں شامل کرنے میں کلیدی کردار ادا کیا۔

خصوصیات:

• چٹان اور فنک عناصر کو شامل کرنا
• برقی آلات اور سنتھیسائزرز کا استعمال
• گانے کے ڈھانچے اور شکلوں کے ساتھ تجربہ

6. مفت جاز

مفت جاز، جسے avant-garde jazz کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، نے روایتی جاز کی حدود کو اور بھی آگے بڑھایا، جس میں اصلاح، آزاد شکل کے ڈھانچے، اور غیر روایتی کھیل کی تکنیکوں پر زور دیا گیا۔ Ornette Coleman اور John Coltrane جیسے فنکاروں کی طرف سے پیش کردہ، مفت جاز نے سامعین کو اپنی avant-garde، تجرباتی نوعیت کے ساتھ چیلنج کیا۔

خصوصیات:

• غیر محدود اصلاح
• متناسب اور تجریدی ساخت
• غیر روایتی کھیل کی تکنیک پر زور

ان میں سے ہر ایک جاز سٹائل اور انواع جاز میوزک کی جاری کہانی میں ایک منفرد باب کی نمائندگی کرتا ہے۔ جب کہ یہ سب ایک مشترکہ بنیاد رکھتے ہیں، وہ مختلف ثقافتی، سماجی اور فنکارانہ عوامل سے متاثر ہوکر مختلف سمتوں میں تیار ہوئے ہیں۔ ہارلیم رینائسنس کے سوئنگ ڈانس ہالز سے لے کر 1960 کی دہائی کے avant-garde تجربات تک، جاز ایک متحرک اور ہمیشہ سے ابھرتی ہوئی صنف ہے، جو موسیقی سے محبت کرنے والوں اور موسیقاروں کے تخیل کو یکساں طور پر اپنی گرفت میں لے رہی ہے۔