الیکٹرانک میوزک آرٹسٹ اپنے کام میں فیلڈ ریکارڈنگ کو کس طرح پکڑتے ہیں اور ان میں ہیرا پھیری کرتے ہیں؟

تعارف

الیکٹرانک موسیقی کے فنکار اکثر نئے آواز کے امکانات کو تلاش کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر فیلڈ ریکارڈنگ کی گرفت اور ہیرا پھیری کے ذریعے منفرد ساؤنڈ اسکیپس بنانے کی کوشش کرتے ہیں۔ فیلڈ ریکارڈنگ ماحول سے براہ راست پکڑی گئی کسی بھی آواز کو گھیرے ہوئے ہے، جیسے کہ گلی کا شور، قدرتی عناصر، ہجوم کی چہچہاہٹ، اور بہت کچھ۔ قابل ذکر الیکٹرانک میوزک فنکاروں نے ان ریکارڈنگز کو اپنے کام میں ضم کرنے کی قابل ذکر صلاحیت کا مظاہرہ کیا ہے، ان کی کمپوزیشن کو ایک نامیاتی اور مستند معیار دیا ہے۔

قابل ذکر الیکٹرانک میوزک آرٹسٹ اور ان کی تکنیک

متعدد قابل ذکر الیکٹرانک میوزک فنکاروں نے اپنی موسیقی میں فیلڈ ریکارڈنگ کو شامل کرنے کا آغاز کیا ہے، مختلف تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے ان آوازوں کو اپنی کمپوزیشن میں بغیر کسی رکاوٹ کے جوڑ توڑ اور انضمام کیا ہے۔

اپیکس ٹوئن

Aphex Twin، الیکٹرانک موسیقی میں ایک ممتاز شخصیت، آواز کے تجرباتی انداز کے لیے جانا جاتا ہے۔ وہ اکثر اپنے کام میں فطرت، مشینری اور انسانی تعامل کی فیلڈ ریکارڈنگ کو شامل کرتا ہے۔ دانے دار ترکیب اور ماڈیولر ترکیب کی تکنیکوں کے ذریعے ان ریکارڈنگز میں اس کی ہیرا پھیری کے نتیجے میں عمیق اور دوسری دنیاوی آواز کے مناظر پیدا ہوتے ہیں۔

کیمیکل برادرز

کیمیکل برادرز اپنی موسیقی میں نمونے لینے اور فیلڈ ریکارڈنگ کے استعمال کے لیے مشہور ہیں۔ ماحولیاتی آوازوں کو احتیاط سے تہہ کرنے اور پروسیسنگ کے ذریعے، وہ پیچیدہ تال کی ساخت اور محیطی ساؤنڈ سکیپس بناتے ہیں، ان کی الیکٹرانک کمپوزیشن میں گہرائی اور کردار کا اضافہ کرتے ہیں۔

فلائنگ لوٹس

فلائنگ لوٹس، الیکٹرانک میوزک سین میں ایک بااثر پروڈیوسر، اکثر فیلڈ ریکارڈنگ کو شامل کرتا ہے اور اس کے کام میں آوازیں ملتی ہیں۔ وہ روایتی ساؤنڈ ڈیزائن کی حدود کو آگے بڑھاتے ہوئے پیچیدہ اور ماحولیاتی آواز کے ماحول کو تیار کرنے کے لیے جدید پروڈکشن ٹولز کے ساتھ ان ریکارڈنگز کو مہارت سے جوڑتا ہے۔

الیکٹرانک میوزک آرٹسٹ فیلڈ ریکارڈنگ کو پکڑنے اور اس میں ہیرا پھیری کرنے کے لیے مختلف تکنیکوں کا استعمال کرتے ہیں، ہر ایک اپنی کمپوزیشن کے منفرد سونک پیلیٹ میں حصہ ڈالتا ہے۔

مقام کی ریکارڈنگ

فیلڈ ریکارڈنگ کیپچر کرنے کے بنیادی طریقوں میں سے ایک مستند آوازوں کو پکڑنے کے لیے پورٹیبل ریکارڈنگ کے آلات کو متنوع مقامات پر لے جانا شامل ہے۔ یہ شہری ماحول سے لے کر گلیوں میں ہلچل مچانے والے ماحول سے لے کر جنگلی حیات اور محیطی آوازوں کے ساتھ پرسکون قدرتی ماحول تک ہو سکتا ہے۔ قابل ذکر الیکٹرانک میوزک فنکار اکثر غیر روایتی جگہوں پر جانے کے لیے ایسی آوازوں کو پکڑتے ہیں جو ان کے تخلیقی وژن کو متاثر کرتی ہیں۔

مائیکروفون پلیسمنٹ

فیلڈ ریکارڈنگ سیشنز کے دوران مائیکروفون کی جگہ کا تعین ماحول کے جوہر کو حاصل کرنے میں بہت اہم ہے۔ مائیکروفون کی مختلف تکنیکیں، جیسے سٹیریو اور بائنورل ریکارڈنگ، فنکاروں کو اپنی ریکارڈنگ میں گہرائی اور مقامی بیداری کے احساس کو حاصل کرنے کی اجازت دیتی ہیں، جس سے آواز میں تین جہتی معیار شامل ہوتا ہے۔

ہیرا پھیری اور پروسیسنگ

فیلڈ ریکارڈنگ پر قبضہ کرنے کے بعد، الیکٹرانک موسیقی کے فنکار ان آوازوں کو ہیرا پھیری اور نئی شکل دینے کے لیے پروسیسنگ تکنیکوں کا ایک ہزارہا استعمال کرتے ہیں۔ ان طریقوں میں دانے دار ترکیب، ٹائم اسٹریچنگ، سپیکٹرل پروسیسنگ، اور کنولوشن ریورب شامل ہیں۔ ان عملوں کے ذریعے، فنکار دنیا کی ماحولیاتی آوازوں کو جذباتی اور جذباتی ساخت میں تبدیل کر سکتے ہیں۔

کمپوزیشن میں انضمام

فنکار پھر ان ہیرا پھیری والے فیلڈ ریکارڈنگ کو تخلیقی طریقوں سے اپنی کمپوزیشن میں ضم کرتے ہیں۔ وہ ریکارڈنگ کو ٹککر کے عناصر، ماحول کی تہوں، یا موسیقی کے پورے ٹکڑوں کی بنیاد کے طور پر استعمال کر سکتے ہیں، موسیقی اور ماحولیاتی آواز کے درمیان لائنوں کو مؤثر طریقے سے دھندلا کر سکتے ہیں۔

قابل ذکر الیکٹرانک میوزک فنکار اپنے تخلیقی عمل میں فیلڈ ریکارڈنگ کو ضم کرکے آواز کی تلاش کی حدود کو مسلسل آگے بڑھاتے ہیں۔ ان ریکارڈنگز کا ان کا اختراعی استعمال نہ صرف ان کی تکنیکی صلاحیت کو ظاہر کرتا ہے بلکہ ان کی موسیقی کے جذباتی اور عمیق اثرات کو بھی بلند کرتا ہے۔ اپنے اردگرد کی دنیا کی آوازوں کو پکڑ کر اور ان میں ہیرا پھیری کرتے ہوئے، یہ فنکار اپنی کمپوزیشن کو حقیقی دنیا کے تجربات کی بھرپور ٹیپسٹری سے متاثر کرتے ہیں، سامعین کو فنکار کے منفرد تناظر میں ایک جھلک پیش کرتے ہیں۔